The end of the rainbow es una exquisita propuesta de envolvente escapismo sonoro, diseñada alrededor de los trazos más delicados de eso que llaman “easy listening”, “lounge music”, o “chill out”. Un embriagador artefacto musical que desprende una cautivadora fragancia melódica. Un radiante arco iris de sensaciones sonoras, sugerente y persuasivo, cuyos destellos revolotean sinuosamente entre dúctiles y evocadoras melodías.

Sin duda sorprende la bella amalgama de sonidos e influencias sobre la que se ha conformado este disco, que abarcan desde el lado más exótico de easy listening de los 60, a la bossa, el swing, o el cool jazz, y que nos recuerdan seductores ambientes del pasado, generados por maestros como Henry Mancini, Ennio Morricone, o Lalo Schifrin.

Un disco de belleza espectral, un tanto crepuscular, modelada por este peculiar personaje, productor y dj belga, de amplio bagaje en el mundo de la música lounge actual, más relajada y embaucadora, que responde al nombre de Monte la Rue. Un productor, que ya nos sorprendió gratamente con esa elegante recopilación de lounge burbujeante y sofisticado llamada Lounge Deluxe, y que ahora vuelve a embriagarnos con esta excelente colección de ensoñadoras sintonías de envoltura electrónica, que lo mismo te sumergen en una axfisiante y polvorienta atmósfera de un inquietante western, aunque eso sí, llena de sensualidad, como la que desprende In the mood, para a renglón seguido trasladarnos sin previo aviso, a tórridos escenarios de glamour espumoso, como los que sobrevuelan la sinuosa Champagne breaffast, o a esas otras paradísiacas playas de tonos ocres y placeres innombrales que se esconden bajo las melodías de Malibu Marina, Key lime pye, o Butterfly belly, donde la bossa revolotea seductoramente.

Ambientes sugerentes para tiempos difíciles. No lo dudes, si estás aburrido de escuchar siempre las mismas propuestas, este puede ser un buen punto y aparte para adentrarte en otros sonidos. Degústalo en la web de Monte La Rue, y saca tus propias conclusiones. Ya me contarás...Puedes descubrir una interesante reseña de este disco en United Recordings

Quizás sea por la influencia de la inusitada sensualidad de esa maravilla que se titula Karma flower, pero desde luego, una sublime elegancia sobrevuela cada uno de los acordes que brotan de los surcos de este disco. Un disco imprescindible, si has decidido catar las esencias más orgánicas de eso que llaman el nu-jazz. Un apelativo, quizás demasiado moderno, para un disco que se me antoja sorprendentemente clásico y jazzy, sobre todo en su vertiente más íntima y seductora, conformada por una serie de exquisitos ejercicios de sinuoso jazz vocal, trufado de deliciosos matices sonoros, junto a envolventes retazos de atemporal cool jazz, como se aprecia en esa embriagadora y taciturna Awakening, de saxos decadentes, así como en la deliciosas y lánguidas Red Sun y Paper clouds, esta última de indudable ascendencia carioca, donde el propio Nicola Conte nos sorprende con unos delicados acordes de guitarra, que parecen provenir del mismísimo Joao Gilberto.

Una contenida elegancia sonora, que se acrecienta con el contraste con esas vitales, irresistibles y jugosas explosiones de jazz-samba, con toques de bossa y poderosos beats, tan características en la discografía de Nicola Conte, y que aquí adquieren un nuevo matiz, gracias a unas cuidadas interpretaciones vocales que deambulan entre la sensualidad del soul, como en Songs for the season y Love in, y el vigor vocal de aquellos grandes “crooners” de la década de los 40 o 50, como demuestran las excelentes The nubian queens, y Like leaves in the wind, uno de mis temas favoritos del disco.

Posiblemente, este fantástico Rituals, que el genial compositor y músico italiano Nicola Conte, preparó en varias etapas entre el 2005 y el 2007, y que el sello Schema Records publicó el pasado 2008, carezca de la frescura y de aquel frenesí, de glamurosa estética sixty, que presentaba aquel soberbio y arrebatador Jet Sounds/Bossa per due, que tanto nos deslumbró por aquí. Pero es que Rituals es otra cosa, es la perfecta continuación del anterior y majestuoso disco que Conte publicó para Blue Note, Other Directions. Sin duda, Rituals es menos inmediato, y menos directo, aunque eso sí, es enormemente seductor, y profundamente “jazzy”. Sólo hay que escuchar esa maravilla que da nombre al disco, y que por otro lado lo cierra, para descubrir el espíritu indomable de aquellos monstruos sagrados del jazz, que responden al nombre de Coltrane, Davies, Grant Green, Chet Baker....

Por cierto, no puedo dejar de recomendaros la lectura de las excelentes notas que sobre el disco nos han dejado en la excelente web de Schema records, donde además podréis escuchar fragmentos de todos los temas, además de la interesante crítica del disco que hacen en la web de Acid Jazz Hispano

Brazilectro, Latin flavoured club tunes session 9, es una de esas eficaces pócimas sonoras, que te permitirán abstraerte del agobiante y duro asfalto de la ciudad, para sumergirte en una dócil atmósfera de brisas susurrantes, que se ondulan plácidamente sobre ocres atardeceres marinos, modelando sensuales melodías. Unas melodías que rememoran sin tapujos, con suaves beats y mucho gusto y acierto, el aroma del viejo cool jazz, la bossa más elegante, y hasta el soul más sensual, aderezado en ocasiones con jugosos toques latinos.

Porque amigos, Brazilectro es una de esas recopilaciones altamente recomendables si estáis pensando en adentraros en estos nuevos sonidos, que recuperan aquellas viejas emociones, que fluían alrededor del jazz y el soul, y del que el sello alemán Audiopharm ha sacado ya 10 volúmenes, la última publicada en este verano del 2008. Diez sesiones, de las que para mi el volumen más completo y adictivo hasta la fecha, es el nueve, que hoy protagoniza este capítulo de Sensaciones Sonoras. Una exclente compilación donde se cuida con mimo cada detalle sonoro y visual, consiguiendo ese cocktail perfecto de sinuosa bossa con algo de “electro”, aromática“lounge music” y delicados retazos de neo-soul, salpicados por el poderoso influjo de la playa de Ipanema.

Un disco donde conviven sin estridencias ensoñadoras y exóticas melodías, de tonos acústicos, mínima instrumentación, y marcada ascendencia carioca, como demuestran las preciosas Summer of flora natural de Desmocustico, Slow motin Bossanova de Celso Fonseca, Samba Noir de Toco, y ese cinematográfico y envolvente instrumental de la Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra (¡vaya nombre!) titulado Moodbender, junto a irresistibles y jugosos ejercicios de jazz-samba con mucho soul, impulsado por suaves beats, como son esa pequeña maravilla del genial Marcos Valle titulada Escape, la racial y groovy Rainha, de esa asombrosa brasileña llamada Ceu que puedes ver en el vídeo que acompaña este post, la excepcional Samba de Lagos, del británico Xantoné Blacq,(en la foto) o la vibrante y jazzy O caminho, de Sound Surgeons con su abrasivo hammond y cálido piano eléctrico.

Pero como ya hemos dicho, este jugoso cocktail sonoro no se queda ahí, porque también podemos encontrar en él, brillantes momentos de elegante neo-soul, con toquesjazzys como la fantástica Blues for Jean Charles Menezes de la británica Marcina Arnold, además de la elegancia lounge, con toques de bossanova de esas envolventes A Nossa Separaçao, del proyecto del alemánMatthias Becker , denominado Flamingo Star, y la vaporosa Amiga de Si*sé remezclada por The Thievery Corporation.

En definitiva, esta recopilación denominada Brazilectro session 9, publicada por el sello alemán Audiopharm en el pasado 2007, es un delicioso manjar para los oídos, de múltiples tonalidades, donde además de lo dicho podremos encontrar hasta un pegajoso y sorprendente “cha cha cha lounge” titulado el Nino, a cargo de los británicos Colman Brothers . Sin duda, un disco ideal para acercarte a estos sonidos y disfrutar con ellos.

Este doble recopilatorio titulado Bar Lounge Classics Mediterranean Edition, publicado el pasasdo 2007 por el sello Comfort Sounds, es un auténtico placebo para el espíritu. Una efectiva dosis contra el estrés urbano, y una deliciosa invitación para olvidarte de la rutina diaria, y holgazanear alrededor de tus hobbies preferidos, dejándote llevar por tus instintos más primarios. Reconfortante, sensual, cálido y con un sofisticado toque de ese colorista y algo cósmico glamour, que envuelve imaginariamente modernos ambientes, de elegantes diseños con un ligero aroma retro.

Una expléndida recopilación de temas instrumentales y vocales, digamos que de vaporosa música lounge, a veces cercana al chill out, de tintes electrónicos con delicados beats, donde predominan las sutiles melodías y las seductoras atmósferas. Música lounge de este siglo XXI, que recupera el espíritu de la mejor música lounge y easy listening que floreció en las décadas de los 50 y 60, de la mano de gigantes como Henry Mancini, Lalo Schifrin, o Burt Bacharach, y que al igual que aquella se nutre de estilos tan respetados por aquí, como el cool jazz, el soul, la bossanova e incluso el pop más elegante.

Música envolvente y de fácil escucha, con un gancho indudable, y un poder evocador mayúsculo, como el de esos inquietantes temas de ambientes futuristas con toques jazzys que son los instrumentales Cosmic de Intakt, Sora de Planet Lounge y Holiday de DAO, este último con cierta reminisicencia funky; o de nebulosa nostalgia como las bellas Didascalias theme de Rey Salinero, Lampedusa (sunset session) de The Sura Quintet y las enigmáticas Aloha de Lemongrass e In your town de Five Seasons con su tórrido saxo.

Un disco envolvente, y atmósferico que también destaca por su sensualidad gracias a esos susurrantes ejercicios de neosoul galáctico que son Do it All Night de Cataldo, I Wish de Trinah, y a la delicadeza y emotividad rítmica de esos adictivos ejercicios de electrobossa con algún toque latino que abundan en el segundo disco, como Brahma vs Antarctica de Bobby Brazil, Rain on de Naoki Kenji, Fuga e Misterio de Bazeado, Vai ser Bom de S-Tone Inc o Spread your love por P. Fedreghini.

Sin duda, mi disco lounge favorito de los últimos meses, que puedes escuchar en Blogcindario y que ha despertado mi interés por el resto de discos de la serie del sello Comfort Sounds.

Sonho Bossa , de Nu Braz , es otro de esos irresistibles
discos donde de nuevo resplandece majestuoso y seductor, el poderoso hechizo de la bossanova. Un disco espléndido, que bascula entre la bossa más clásica, y esa nu bossa de ligeros ingredientes electrónicos, que llena de emoción las pistas de baile. Publicado en 2006 por el sello italiano IRMA Records, Sonho Bossa es el resultado de la atractiva aventura musical iniciada por Nu Brazz, el reluciente proyecto sonoro, del cantante, músico y DJ , italo-brasileño Emanuele Cucchi, que para este disco se ha rodeado de auténticos pesos pesados de la escena nu jazz italiana, como Lo Greco Bros, artífices de los espléndidos Soulstance , de los que ya hemos hablado por aquí,además de la sensual cantante Dilene Ferraz, y del director de orquesta de Sau Paulo, José Mascolo.

Esa dulce nostalgia, tan melodiosa y sensual, que caracteriza
a la bossa, sobrevuela cada uno de los surcos de este disco, de tacto suave y sutiles emociones, que compagina con acierto momentos de elocuente vitalidad festiva, con otros de una exquisita ternura. Un jugoso cóctel sonoro, que ya desde los primeros acordes de Saudade, resplandece luminoso y sensual, con ese ritmo sinuoso y adherente de la mejor bosanova alborotada por la carnalidad de la samba, y que sin embargo discurre elegantemente alrededor de una de esas maravillosas melodías, que a pesar de poseer ese característico poso nostálgico, nos invita a bailar despreocupadamente. Saudade es una delicia sonora de profundo aroma carioca, con una sugerente guitarra y unos exquisitos arreglos de viento a cargo de flautas y oboes, que aumentan su exotismo y calidez, y que sitúa a Nu Brazz en la órbita de nuestros personajes favoritos de la bossa de hoy en día, como Nicola Conte, Toco , Bossacucanova , Rosalia da Souza

e incluso el fabuloso Celso Fonseca. Un elegante ritmo tropical, dulcemente tamizado por el encanto de la bossa, que continúa animando nuestro espíritu con las espléndidas Baboleta da Cidade, Roda, y Aeromoca tres perfectos e irresistibles ejemplos, de eso que llaman nu-bossa, donde guitarras y vientos comparten protagonismo. Dinamismo vital que tiene su contrapunto en esas delicadas tonadas de corte clásico, con cuidados arreglos orquestales, y voces susurrantes, de una ternura exquisita,
que aumentan la temperatura emocional del disco. Temas como Moca,Donna, o Sonho Bossa donde Emanuele Cucchi es acompañado por la sensual voz de Dilene Ferraz.

Sin duda, Nu Braz es otro nombre a tener en cuenta si te gusta la bossa de hoy en día. Otro referencia imprescindible, que vuelve a resaltar la exquisitez del sello italiano Irma Records.

Nota: puedes escuchar fragmentos de los temas que componen el dsco en la página web de Soul seduction

Bienvenido al club, a ese club de luces tenues y ambientes cargados, rebosante de glamour noctámbulo, de poses decadentes y escenas inquietantes, donde la sensualidad discurre perezosa entre delicados acordes del jazz más cool, aderezado con la tensión emocional del soul más envolvente, y puesto al día con ligeras y acertadas bases electrónicas. Un club selecto, aunque sin derecho de admisión, y cuya banda sonora es éste fantástico I Am You , disco que Marc Moulin ha editado en este 2007 bajo el carismático sello Blue Note.

Un disco de nervio contenido y tremenda belleza e intensidad instrumental, donde brillan con luz propia los intrincados, aunque adherentes juegos sonoros que protagonizan saxos, trompetas, pianos eléctricos y hammonds, alrededor de la sugerente voz de Christa Jérôme. Hay juegos sonoros que en ocasiones discurren por senderos próximos al cálido jazz funk de mediados de los 60, cercanos a Lou Donaldson, como en Welcome to the club. Ritmos reposados próximos al jazz vocal, dominados por melancólicos acordes de piano acústico, ligeros beats y tórridos vientos sobre los que sobresale la nostálgica voz de Christa Jérôme, como en Every day is d-day, y momentos vocales casi de easy listening, con ensoñadores hammonds como el tema que da título al disco, la melodiosa I Am You . Enigmáticas melodías donde hammond, piano, trompetas y saxo parecen componer abstractas figuras que escapan de tensas atmósferas, que parecen sacadas de aquellos clásicos del cine negro, como las inquietantes Hazard, The Upper Room, FTB, Lord, you made me so weak o la excelente y más sensual Me & my ego, con un envolvente manto de hammond y tintineantes vibes que subrayan unos adherentes fraseos de guitarra que recuerda al gran Grant Green. Y hasta ritmos más bailables y contagiosos, adecuados para las pistas de baile más modernas como la irresistible Music is my husbond, con un saltarín hammond que recuerda al mismísimo Jimmy Smith.

En definitiva, un disco espléndido, sinuoso y atractivo que vuelve reivindicar en Sensaciones Sonoras ese sonido que algunos denominan nu-jazz y que coloca a este veterano “jazzmen” de origen belga, que comenzó su trayectoria a mediados de los 60, y que responde por Marc Moulin , a la altura de gente tan respetada por aquí como Nicola Conte, The Invisible Session, Soulstance o Mario Biondi. Sin duda, de lo mejor del año.

Escúchalo en su página web y por cierto, sus dos discos anteriores para Blue Note, Top Secret y Entertainment son casi tan buenos como disco protagonista de hoy. No os los perdáis.

Hay una extraña y misteriosa belleza en este disco. Una belleza algo decadente,
de sugerentes pero inquietantes siluetas, que pululan sinuosamente, a través de la densa atmósfera de esos oscuros clubs, donde las pasiones renacen y la realidad cotidiana se diluye, entre envolventes acordes con reminiscencias del mejor soul y jazz. Un soul-jazz sereno y pausado, que se recubre de un ligero toque electrónico e impactantes beats, para dibujar un hipnótico paisaje musical, que te cautivará con la delicadeza vocal de Nanar Vorperian y las ensoñadoras melodías de sorprendentes y minimalistas arreglos a cargo de Simon S y J.J. Webster.

Cautivador, hipnótico y fascinante. No puedo quitarme de la cabeza esos juguetones pero nostálgicos acordes de piano de la evocadora y oscura Lady Sings, con la acariciante voz de Nanar y su inquietante atmósfera orquestal, casi imperceptible. Patrón que se reproduce con la misma efectividad surreal en Fractures, el tema que da título al disco. Un disco repleto de sencillos acordes que conforman nebulosas y envolventes melodías, que parecen dibujar bellas y abstractas estructuras como las de esos inquietantes instrumentales llamados Abstract Blue y Surreal Moments. Lo hemos dicho, Fractures es un disco evocador que se disfruta con cada escucha al descubrir sus múltiples matices. Matices que a veces nos resultan tan familiares como los del sofisticado soul-jazz vocal que interpretaban heroínas como Nina Simone, y que descubrimos en espléndidos temas de ritmo contenido como Perfect season, Don’t Break this o Medusa. Matices embaucadores que incluso juguetean con el jazz-funk más suave, de envolventes vibes, sugerentes voces y sinuosas flautas que llegan a liderar melodías como la ese tema titulado Cost of livin’.

Si amigos, éste es uno de mis discos favoritos de los últimos tiempos, y si estáis
interesados en el nu-jazz y las nuevas tendencias del soul actual, creo que no
os defraudará. Me encontré con él, casi por casualidad en ese estupendo blog de neo soul y nu jazz, hoy en barbecho, pero altamente recomendable, que se llama Música para alimentar el alma . Y desde aquel momento se ha convertido en uno de mis discos de referencia.

Fractures se publicó en el año 2003, dentro del selloAbstract Blue Recordings y significó el debut en formato LP de este fantástico
trío londinense denominado Break Reform , del que seguiremos hablando, porque según he leído, en el 2005 publicaron un segundo disco titulado Reformations que aún no he tenido el placer de escuchar pero que por lo que he leído promete.

Aqui os dejo, para que los podais escuchar, tres de mis temas favoritos del disco:

Lady sings

Surreal Moments

Don't break this

¿Música cósmica para ambientes siderales? Bueno, quizás sea un exótico ejercicio de lounge exquisito que retoza impúdicamente con melodías y acordes, que provienen de un arco iris musical conformado por un sorprendente cóctel de estilos, tan aparentemente dispares como la música electrónica, la psicodelia, el acid jazz, el dub jamaicano, el jazz latino y las bandas sonoras más exóticas de los 60. Si, eso es, así podríamos definir este envolvente, misterioso y exótico The cosmic game , último disco no recopilatorio editado hasta la fecha por Thievery Corporation , publicado el pasado 2005 por el sello 18st Street.

Y la verdad es que ya era hora de que Thievery Corporation , el combativo y comprometido dúo estadounidense, afincado en Washington, y formado por Eric Hilton y Rob Garza, apareciera porSensaciones sonoras, ya que han sido y son uno de los referentes básicos en mi acercamiento a la música electrónica, gracias a sus hipnóticos, elegantes y exóticos sonidos. Y The cosmic game , el disco que hoy traemos aquí

supuso según la crítica su consagración definitiva dentro de la escena musical actual. Un disco que combina ritmos sinuosos y algo perezosos, que transmiten una atmósfera de profunda serenidad, ideales para una placentera escucha, junto con algunos poderosos beats e intensos ritmos que nos acercarán a la pista de baile. Música electrónica, sí, pero con espíritu y alma analógicos. Y no es de extrañar, ya que ellos siempre han alardeado que su sonido es una imagen algo distorsionada de su amplia colección de vinilos, donde se da cita ese jugoso cóctel de estilos del que hablábamos anteriormente.

Pero volviendo al disco, ¿qué destacaríamos de él? Muchas cosas: ese comienzo hipnótico, misterioso y envolvente que es Marching the hate machines , un excelente tema donde colaboran nuestros adorados The Flaming Lips, y que podría haber formado parte de su exitoso The Soft Bulletin; esos bellos instrumentales de serenas atmósferas cinematográficas que desprenden un profundo misticismo cósmico como The Cosmic Gate , A Gentle Dissolve y Holographic Universe ; la poderosa mezcla entre psicodelia, y acid jazz que conforman en esas pequeñas maravillas de aires hindúes, repletas de sitar y groove que son Satyam Shivam Sundaram y Doors of Perception ; el delicado pop electrónico de cierta ascendencia del sensual yeyé francés de la preciosa TheTime we lost out way , con la deliciosa interpretación de la

cantante francesa Lou Lou; esos exóticos retazos de perezosos ritmos jamaicanos bañados en dub que son Amerimacka y Wires and watchtowers ; la calidez del ritmo latino que se apodera de esa nebulosa melodía que domina Ambición eterna,y la trepidante fuerza de ese arrebato de funk lleno de groove que es Warning shots , además del pegajoso y sensual ritmo de Sol Tapado .

Un gran disco, multicolor y de múltipes matices, que puede
ser un buen comienzo para adentrarse en la música electrónica. A continuación os dejo un enlace a una interesante entrevista que Diego Manrique les realizó el año pasado, y que apareció publicada en El País semanal hace un año .

Nota: las fotos están tomadas de la página web de Thievery Corporation